Author Archives: Maria

AC/DC: Historien om rockikonerna som aldrig gav upp

Få band personifierar rock ’n’ roll-attityden och ren, oförfalskad uthållighet som AC/DC. Från rökiga pubar i Sydney till världens största arenor har bröderna Youngs skapelse inte bara överlevt trender, tragedier och tidens tand – de har dundrat fram som ett ostoppbart lokomotiv. Det här är inte bara historien om ett band, det är berättelsen om en rockinstitution som vägrat att tystna, en saga om hur man reser sig ur askan starkare än någonsin.

Grundandet och Bon Scott-eran (1973–1980)

Allt började i Sydney, Australien, dit bröderna Malcolm och Angus Young emigrerat från Skottland med sin familj. Rockmusiken fanns i blodet, med inspiration från giganter som Chuck Berry och Rolling Stones. Deras äldre bror George hade redan smakat på framgång med det populära australiska bandet The Easybeats. År 1973 bestämde sig Malcolm och Angus för att starta sitt eget band med en tydlig vision: rå, ärlig och högljudd rockmusik. AC/DC bildades, ett namn de enligt legenden fick från syrrans symaskin – en perfekt metafor för den elektriska laddning bandet skulle leverera. Deras syster Margaret var också den som föreslog Angus ikoniska skoluniform, ett genidrag som snabbt blev ett omedelbart igenkännligt visuellt kännetecken.

De tidiga åren på den australiska pubscenen var stökiga, med medlemmar som kom och gick – Dave Evans var den ursprungliga sångaren. Men kärnan, bröderna Young, stod stadig. Den verkliga vändpunkten kom 1974 när en viss Ronald Belford ’Bon’ Scott tog över mikrofonen. Med sin karismatiska utstrålning, unika röst och texter som ofta balanserade på gränsen till det fräcka, blev Bon den perfekta frontmannen för AC/DC:s råbarkade sound. Hans image, som beskrivs i boken ’AC/DC MAXIMAL ROCK & ROLL’ med ledorden ”sex, fylleslag och partyrock”, formades i symbios med bandets vilda liveframträdanden och bidrog starkt till deras mytologi och rebelliska rykte under 70-talet, vilket formade deras tidiga karriär.

Bandet slet hårt och byggde sakta men säkert upp ett rykte som ett liveband man bara måste se. Album som ’High Voltage’ (1975) och ’T.N.T.’ (1975), initialt släppta i Australien, fångade den där råa energin. Låtar som ’It’s a Long Way to the Top (If You Wanna Rock ’n’ Roll)’ var inte bara en låt, det var en programförklaring. 1976 fick de internationellt kontrakt med Atlantic Records och erövringen av världen kunde börja. De turnerade intensivt och släppte starka album som ’Let There Be Rock’ (1977) och ’Powerage’ (1978). Turnélivet var, enligt bandet själva, en ständig kamp på vägarna. När en reporter frågade hur de skulle beskriva detta, myntades enligt uppgift uttrycket som skulle bli titeln på deras stora internationella genombrottsalbum 1979: ’Highway to Hell’. Albumet, slipat till perfektion av producenten Robert John ’Mutt’ Lange, tappade ingen av intensiteten och tog AC/DC till nya höjder, rakt in på topp 20 på Billboardlistan i USA. De etablerade sig som ett av världens hetaste hårdrocksband. Bon Scott stod på toppen av sin karriär, bandet likaså. Framtiden såg ut som en spikrak motorväg mot rockens absoluta elit.

Tragedi, återkomst och världsherravälde (1980–2000-tal)

Bon Scotts tragiska bortgång

Men precis när AC/DC nått den absoluta toppen slog tragedin till med full kraft. Den 19 februari 1980 hittades Bon Scott död i London efter en natts festande, endast 33 år gammal, till följd av alkoholrelaterade komplikationer. Chocken var total. Hur kunde de fortsätta utan sin karismatiske frontman, rösten som definierat deras sound? Många trodde att detta var slutet för AC/DC. Bandet övervägde själva att lägga ner. Att förlora en sådan centralfigur kändes oöverstigligt. Men mitt i sorgen, och uppmuntrade av Bons familj som menade att han hade velat att de skulle fortsätta, fattade bröderna Young det svåra beslutet: AC/DC skulle leva vidare. Jakten på en ny sångare inleddes, en nästintill omöjlig uppgift.

Brian Johnson och triumfen Back in Black

Valet föll till slut på Brian Johnson, tidigare sångare i det brittiska bandet Geordie. Med sin raspiga, kraftfulla röst och en jordnära personlighet (och sin snart ikoniska keps) visade han sig vara rätt man för jobbet. Han hade inte bara rösten, utan också respekten för arvet efter Bon. Utan att försöka kopiera sin föregångare lyckades han smälta in perfekt i AC/DC:s ljudbild. Resultatet lät inte vänta på sig. Bara månader efter Bons död gick bandet in i studion och spelade in det som skulle bli ett av rockhistoriens mest ikoniska och bästsäljande album: ’Back in Black’ (1980). Albumet, dedikerat till Bon Scott med sitt helsvarta omslag, var en triumf mot alla odds. Låtar som ’Hells Bells’, ’You Shook Me All Night Long’ och titelspåret blev omedelbara klassiker och katapulterade AC/DC till global superstjärnestatus. Det var inte bara en comeback, det var en återfödelse som visade en närmast övermänsklig styrka och beslutsamhet – en otrolig revansch mot alla odds.

Med ’Back in Black’ som startskott fortsatte AC/DC att dominera rockscenen under 80- och 90-talen. Album som ’For Those About to Rock We Salute You’ (1981), som blev deras första album att toppa USA-listan, och ’The Razors Edge’ (1990) med den massiva hiten ’Thunderstruck’, cementerade deras position som ett av världens absolut största band. De fyllde arenor världen över och deras liveshower var legendariska urladdningar av pur rockenergi. Trots att musiklandskapet förändrades med nya trender som grunge och alternativ rock, höll AC/DC fast vid sitt signatursound: de blytunga riffen, den stadiga rytmsektionen och Brian Johnsons omisskännliga röst. De vägrade kompromissa. De var AC/DC, punkt slut. Under dessa decennier skedde också medlemsbyten, främst på trumstolen där Phil Rudd under perioder ersattes av Simon Wright och senare Chris Slade, innan Rudd återvände. Men kärnan med bröderna Young och Brian Johnson förblev intakt och levererade konsekvent högkvalitativ rock ’n’ roll. År 2003 fick bandet ett välförtjänt erkännande när de valdes in i Rock and Roll Hall of Fame.

Nya prövningar och den okuvliga andan (2010–nutid)

Förluster och oväntade vändningar

Även efter millennieskiftet fortsatte AC/DC att leverera. Albumet ’Black Ice’ från 2008 blev en global succé och visade att AC/DC fortfarande hade kraften och hungern kvar. Men 2010-talet skulle innebära nya, tunga prövningar för bandet. År 2014 tvingades Malcolm Young, bandets rytmiska ryggrad och riffmästare, att sluta på grund av demens. Ett fruktansvärt slag för bandet och för Angus personligen. Malcolms brorson, Stevie Young, som tidigare hoppat in för honom under en turné, tog över rollen som rytmgitarrist permanent. Malcolm avled tragiskt nog 2017. Kort därefter stötte trummisen Phil Rudd på juridiska problem i Nya Zeeland och fick återigen lämna plats för Chris Slade. Som om inte det vore nog tvingades Brian Johnson 2016 att avbryta turnerandet på grund av allvarliga hörselproblem, med risk för permanent dövhet. Många trodde återigen att sagan om AC/DC var över.

Men Angus Young, den evige skolpojken och nu den siste originalmedlemmen på scen, vägrade att kasta in handduken. För att fullfölja den pågående ’Rock or Bust’-turnén rekryterades Axl Rose från Guns N’ Roses som tillfällig sångare. Ett kontroversiellt drag som delade fansen, men som ändå visade Angus beslutsamhet att hedra åtagandena och hålla AC/DC-flaggan vajande. Det kändes som en nödlösning, ett sista kapitel. Men AC/DC:s historia är som sagt fylld av överraskningar. Rykten började cirkulera om att Brian Johnson, tack vare ny hörselteknik, kanske kunde återvända. Och mot alla odds blev ryktena sanna.

Återkomsten med Power Up

År 2020 återförenades Angus och Stevie Young med Brian Johnson, Phil Rudd och basisten Cliff Williams (som också hade annonserat sin pensionering efter ’Rock or Bust’-turnén men lockades tillbaka). Resultatet blev albumet ’Power Up’, bandets sjuttonde studioalbum. Det var en ren och skär hyllning till Malcolm Young, med låtar baserade på riff och idéer som bröderna skapat tillsammans innan Malcolms sjukdom tvingade honom att sluta. Albumet togs emot med öppna armar av både kritiker och fans och toppade listorna världen över. Det var ett rungande bevis på att AC/DC, trots alla motgångar, förluster och utmaningar, fortfarande var en kraft att räkna med. Den där råa, elektriska energin fanns kvar, starkare än någonsin. De visade än en gång att de är rockikonerna som vägrar ge upp, och fortsatte under 2021 med att släppa musikvideor från albumet.

Arvet efter AC/DC

Så vad är det som gör AC/DC så speciella? Varför fortsätter de att fascinera och engagera generation efter generation? Svaret ligger nog i deras totala kompromisslöshet. De har aldrig försökt vara något de inte är. Deras musik, som de själva enkelt kallar ’rock and roll’, är direkt och ärlig – byggd på grundläggande, men genialiska, gitarriff som går rakt in i märgen, ett gung som får foten att stampa och en energi som är omöjlig att värja sig mot. Från de tidiga dagarna i Australien till de globala triumferna har de alltid varit trogna sitt sound och sin publik. De har överlevt punk, new wave, grunge och allt däremellan genom att helt enkelt vara AC/DC. Med över 150 miljoner sålda skivor världen över, enligt vissa källor närmare 200 miljoner, och ständigt utsålda arenor är deras plats i musikhistorien odiskutabel. Deras historia är en lektion i uthållighet, i att resa sig efter smällarna, i att aldrig sluta tro på kraften i ren, oförfalskad rock ’n’ roll. De är inte bara ett band, de är ett fenomen, en institution och ett levande bevis på att äkta rockmusik aldrig dör. För oss som älskar genren är AC/DC soundtracket till livet – högljutt, energiskt och förbannat bra. Och de verkar inte ha några planer på att sänka volymen än, med turnéer planerade även in i 2025.

Iron Maiden

Iron Maiden är ett av världens mest inflytelserika och framgångsrika metalband någonsin med dryga 90 miljoner sålda album. Bandet är ofta ute på turné och hyllas som liveband världen över. Utöver egna turnéer har bandet även spelat på ett flertal festivaler så som Ozzfest och Rock in Rio. Under de senaste 30 åren har bandet släppt hela sexton studiealbum, elva livealbum, sju samlingsalbum och fyra samlingsboxar. Bandet har också gett ut ett antal DVD med livespelningar samt en lång rad singlar. Den ständiga tillströmningen av material garanterar en trogen skara fans.

Bruce Dickinson tappar humöret

Bruce Dickinson skällde ut ett fan i Australien under en spelning i maj 2016. Mot slutet av konserten hade Bruce tröttnat på den stökiga publikmedlemmen och stoppade spelningen under låten ”Fear of the dark”. ” Sångaren skrek åt den stökiga mannen, som hölls tillbaka av sina vänner. Det var tydligt att Bruce inte uppskattade mannens uppförande. Utskällningen resulterade i att mannen valde att visa fingret vilket, fick Bruce att svara med en inbjudan backstage där konflikten kunde lösas. Antydningen var att visst våld kunde förekomma. Den bråkiga personen i publiken fick slutligen lov att lämna spelningen, som kunde återupptas utan fler avbrott.

Inte första gången

Det här är inte första gången Bruce Dickinson tappar humöret under en turné. I juli 2012 spelade bandet i Indianapolis, USA. Det var under låten ”Wasted years” som Bruce avbröt spelningen för att skälla ut en person i publiken. ”Men för fan mannen i den vita tröjan, du har sms:at under tre jävla låtar! Du är en nolla!” ropade sångaren från scenen. Utbrottet resulterade i applåder och jubel från övrig publik som tydligen även de ansåg att personen hade uppfört sig respektlöst mot bandet. Spelningen fortsatte sedan utan problem och fansen tycktes mer än nöjda med Iron Maidens insats under kvällen.

Backyard Babies

Ett svenskt rockband med en gedigen historia. Backyard Babies har lyckats med konststycket att hålla fast vid samma uppsättning av bandmedlemmar idag som de hade när de släppte sin första fullängdsskiva 1994. Inspirationen på den tiden var glamrock och sleazerock. Idag har bandet ett mer rock’n’roll-sound vilket tycks fungera alldeles utmärkt. Deras nyaste album, Four by four, släpptes 2015 och hyllades av diverse kritiker. Utöver ett flertal album har bandet även släppt både en live-DVD och en DVD-dokumentär. Bandet har även gett ut en självbiografisk bok med titeln ”Blod, svett och dårar”.

Historien börjar i Nässjö

Året var 1987 och namnet var då Dead Silent. Senare skulle bandet komma att byta namn till Tyrant och under det namnet släpptes även en demo 1989. Deras andra demo kom 1990 och nu under namnet Backyard Babies. Bandet har släppt hela sju fullängdsalbum, skrivit bok och filmat en dokumentär. Hela 20 års turnerande är nog för att ta musten ur de flesta så under 2009 bestämde sig bandet för att ta en paus. Pausen skulle hålla i sig under fem år. uppehållet gjorde bandet ännu bättre och de kom tillbaka starkt med en spelning på Sweden Rock under 2015.

En rad olika stilar

Under åren har bandets stil utvecklats och förändrats, något som garanterat har bidragit till deras ihållande popularitet. Med sin första skiva ”Diesel and power” bjöd bandet på en sleazyrock och glamrock inspirerad stil. Deras andra skiva hade en punkigare, snabbare och argare stil. Albumet hette ”Total 13” och släpptes 1998. Under 2001 släpptes skivan ”Making enemies is good” som lutade mer åt hårdrock än den tidigare skivan. Bandmedlemmen Dregen benämnde deras skiva från 2003, ”Stockholm Syndrome”, som en ”sjuhelvetes djävla rock’n’roll skiva”. Den stilen har hållit och bandet låter även idag väldigt mycket härlig rock’n’roll, något som tycks hålla fansen trogna.

 

Europe – ett av Sveriges största hårdrocksband

 

1200px-europe_the_band_in_stockholm_2014_cropEurope är ett av Sveriges absolut största och mest kända musikgrupper som ägnat sig åt hårdrock. Sverige har haft stora framgångar i denna genre inom musiken. Många är de band som påverkat och lämnat betydande intryck när det kommer till rock men Europe är ändå de största. Dessutom är de nog också det hårdrocksband som är mest känt bland oss svenskar. Bandet har en lång karriär bakom sig och har verkligen etablerat sig. Europe startades först år 1978 men då under namnet Force. Efter några år bytte man dock namn och spelade sedan tillsammans fram till år 1992 då man bestämde sig för att ta ett uppehåll.

Uppehållet varade relativt länge och det var först år 2004 som Europe återförenades på riktigt och började turnera och spela in skivor på ett kontinuerligt sätt igen. Under uppehållet gjorde man dock ett enda undantag. På nyårsafton 1999, inför det berömda millenniumskiftet bestämde man sig för att göra en exklusiv konsert under bara ett tillfälle. Fansen blev naturligtvis överlyckliga över denna nyhet och många var beredda att göra vad som helst för att få se sina idoler. Vissa tog sig långa sträckor till spelningen, som gick av stapeln i Stockholm, ibland kanske man till och med tog ut ett snabblån för att kunna genomföra resan och skaffa biljetter. Totalt hade spelningen en publik på någonstans mellan 600 000 och 1 000 000 människor.

joey_tempest_by_enrico_dal_boniDenna spelning var dock som sagt ett undantag och sedan gick det flera år där bandets medlemmar istället gjorde olika projekt innan den slutgiltiga återföreningen blev ett faktum. Sångaren Joey Tempest och gitarristen Kee Marcello producerade egna soloalbum medan flera av de övriga medlemmarna istället valde att istället turnera med andra band. Vissa av dem hade framgångar även under denna tid men det är ingen tvekan om att det är Europe som är mest framgångsrikt. Allra mest känd är en låt som det nog är få som har missat. The Final Countdown fanns med på skivan med samma namn. Och det var också i och med släppet av denna skiva som man fick sitt verkliga genombrott världen över.

Hårdrock

Hårdrocken är en utveckling av den musik som spelades av de mer högljudda rockbanden i slutet av 1960-talet. Benämningen är ett samlingsnamn för den elgitarrdominerade både hårda och tunga rockmusiken som engelskspråkiga tidningar beskrev som hard rock.

 

Vad är hårdrock?
Enkelt uttryckt är hårdrock en form av hög och aggressiv rockmusik.

 

Instrument och vokalist
Av de instrument som används av hårdrockband innehar elgitarren en särställning. Den används både som soloinstrument och som rytminstrument, skickligt används distortion och andra effekter, styrda av speciella pedaler. Som rytminstrument spelas repetetiva riff av olika komplexitet. Trummorna driver rytmen, starka bastrummor, ofta med ett backbeat och rungande cymbaler för starkare effekt. Basgitarren samverkar med batteriet samtidigt som den ger stöd till rytmgitarren och sologitarren. Musikinstrument av olika slag, som de för hårdrocken viktiga elgitarrerna, går att köpa på sajter som Allaannonser.

Sångarna har ofta skrovliga, skrikiga röster, ibland sjunger de till och med i falsett.Hårdrock 22

 

Föregångarna
Till föregångarna hör band som AC/DC, Deep Purple, Led Zeppelin, och Uriah Heep. De kom alla att lämna den rock från 1960-talet som var mer poppig, liksom bluesrocken från slutet av 1960-talet och började spela mer högljutt. Kännetecknande för musikstilen är de långa gitarrsolona med distade gitarriff.

 

Hårdrockens rötter
Rötterna till hårdrocken kan spåras ända tillbaks till 1950-talet. Det var redan på det tidiga 50-talet som musiker som spelade det som kallas electric blues, började utforks och experimentera med  drivande rytmer och andra inslag av det som är kännetecknande för hårdrock, som distade gitarrsolon och det som kallas ’power chords’.

 

Hårdrockens storheter
Till hårdrockens storheter hör Led Zeppelin bland annat med låten ”Stairway to Heaven”, Deep Purple med den minst lika kända låten ”Smoke on the Water” även Rolling Stones började laborera med ett eget hårdrocksound under det tidiga 1970-talet.

 

Utstyrsel och hår
Under 1970-talet skulle rockbandsmusiker ha långt hår. Lägg till läder och nitar i klädseln så är looken komplett, mer hårdrock kan det inte bli.

Rockens historia

Det finns knappast någon musikgenre som omges av så mycket mystik, myter och historier som rocken. Få genrer har haft lika stort kulturellt inflytande på ungdomar, och rockmusiken från andra delen av 1900-talet lever än i dag vidare genom att det förs i arv från generation till generation. Dessutom är rocken fortfarande en livskraftig genre där det ständigt skapas ny musik som lånar influenser från svunna tider. Tack vare rockens enorma utspridning och utveckling genom åren har det blivit till en disparat och spretig genre som är svår att beskriva på ett enhetligt sätt. Faktum är att rock kan sträcka sig alltifrån Elvis höftrörelser till Metallicas sönderslagna elgitarrer. Det är det som gör rocken så mytomspunnen och lockar människor än i dag till musiken.

 

Man kan åtminstone säga att rockens rötter finns i det amerikanska 1950-talet, där just Elvis Presley firade stora triumfer med sin rock’n’roll. Det var då ett nytt påfund, och samtidens äldre generation visste inte riktigt hur den skulle ställa sig till den här nya, svängiga musikstilen. Röster höjdes som varnade om negativ inverkan på traditionell moral. Det brydde sig inte dåtidens ungdomar om. Rock’n’roll var där för att stanna, och den tog snabbt nya riktningar.

 

Bara ett decennium senare hade rock’n’roll övergått i en rad olika former, som den psykedeliska rocken från bandet Led Zeppelin. I England fanns mod-rockarna i The Who, som kom till den stora Woodstock-festivalen för att uppträda. Under 1970-talet fick också den hårdare heavy metal-genren ett uppsving med band som Motörhead och Black Sabbath i första ledet. Vid den här tidpunkten var rockmusiken så stor att den inte längre gick att begränsa till en musikgenre. Istället fick man dela in den i många olika underkategorier. Än i dag fortsätter den att ta nya vägar och skapa nya musikstilar.

 

Det är inte bara musiken som har varit viktig för rockmusiken genom åren. Även estetiken har spelat en central roll och bidragit till den lavinartade spridning som rockmusiken fick. Man kan konstatera att rockmusiker i alla tider har valt att klä sig på sitt eget sätt, och det skiljer en hel del mellan David Bowies och Frank Zappas utstyrslar. Ändå har de haft ett gemensamt syfte – nämligen att med klädernas hjälp skapa sig en identitet och en estetik som går hand i hand med musiken och på så sätt hjälper till att göra rockmusiken till en kulturell maktfaktor.

Rockens historia 2

De bästa rockalbumen någonsin

Att rangordna musik är en tuff uppgift. Musik är i mångt och mycket en subjektiv konst, och alla har sin egen åsikt om vad faktiskt är de bästa rockalbumen någonsin. Om du ber en musikrecensent sätta ihop en lista över sina favoritalbum är sannolikheten hög att de både skiljer sig från sina kollegors val liksom dina egna. Ändå är vi alla lockade av att göra rankingar och på så sätt komma fram till vilka album som faktiskt är de bästa. Något som försvårar rankingen är otydliga kriterier. När någon bedömer musikalisk skicklighet kanske någon annan bedömer kulturellt inflytande, och då är det inte så konstigt om utfallet skiljer sig åt. För att skapa en syntes av olika parametrar är det därför viktigt att man kommer överens om vad man ska lägga tyngdpunkten på i bedömningen.

 

Ett rockalbum som gått till historien som ett av de mest framgångsrika någonsin är Metallicas Master of Puppets. Det gavs ut 1986 och blev en omedelbar succé både bland kritik och publik. Temat är mörkt med drogmissbruk som genomgående röd tråd, och albumet fick ännu en tragisk koppling eftersom basisten Cliff Burton dog i en bussolycka när bandet turnerade i Sverige. Ändå lever musiken kvar än i dag, och Master of Puppets räknas till ett av de bästa rockalbumen genom alla tider.

 

Det brittiska bandet Motörhead har spottat ur sig flera framgångsrika album, men deras allra största framgång får ändå anses vara Ace of Spades. Det möttes av en nästan unisont lyrisk kritikerkår, som överöste albumet med femstjärniga recensioner. Ace of Spades har definitivt åldrats väl och det fortsätter att vara ett av de mest inflytelserika rockalbumen genom alla tider.

 

Ett lite mera okänt band utanför metal-kretsar var Pantera, som var aktiva mellan 1981 och 2003. De nådde sin absoluta höjdpunkt med albumet A Vulgar Display of Power, som har kategoriserats som ”groove metal”. När albumet släpptes var kritikerna överens om att Pantera hade fått fram en riktig fullträff, och det räknas i dag till genrens riktiga klassiker. Den tillbringade 79 veckor på den amerikanska Billboard-listan och blev på så sätt även en kommersiell framgång, men det är först på senare år som albumets riktiga storhet har framträtt i full dager.

De bästa rockalbumen någonsin 2

Black Sabbath

Få rockband har haft ett så långvarigt inflytande på heavy metal-genren som Black Sabbath. Faktum är att bandet hos många har blivit en sorts definition på hårdrock tack vare sina enorma framgångar. Det är inte alla heavy metal-band som lyckas skapa sig ett stort namn även bland mainstream-lyssnare – många är kända enbart inom sina egna kretsar och får inte något större utrymme i media. Det gäller definitivt inte Black Sabbath. Även människor som aldrig skulle kalla sig för heavy metal-fans har sannolikt hört talas om de brittiska hårdrockarna, och de har blivit ett ikoniskt band för flera generationer. Att man än i dag turnerar och fortsätter att skapa musik visar hur livskraftig bandet och deras musik är. Trots att många av medlemmarna har börjat bli till åren komna visar Black Sabbath inga tecken på stagnation och de fortsätter att åka världen runt för att spela sin musik.

 

Black Sabbath startades i slutet av 1960-talet i Birmingham i Storbritannien, och det var en era där det inte precis var heavy metal som var på allas läppar. Snarare hade ett band vid namn The Beatles gjort popmusiken till hetaste mode och hårdrockare var förpassade till en mer undanskymd tillvaro. Det skulle förändras drastiskt i och med Black Sabbaths inträde i historien. De tre första studioalbumen, som kom i snabb takt efter bandets grundande, har alla kommit att bli klassiker inom genren. De fick lysande betyg redan i dåtidens press, och Black Sabbath blev superstjärnor nästan över en natt.

 

Alla Black Sabbaths medlemmar har fått ett stort erkännande i musikkretsar, men om det är någon som verkligen har fått ett gigantiskt massmedialt genomslag så är det Ozzy Osbourne. För dagens yngre publik är han kanske mest känd för sin medverkan i dokusåpan The Osbournes, som följer Ozzys familj i deras händelserika liv. Ozzys största bidrag till kulturhistorien är dock utan tvekan hans musik. Ozzy, eller John Michael som han egentligen heter, blev i egenskap av sångare Black Sabbaths frontfigur, och än i dag är han bandets affischnamn. Många väljer att bära hans namn eller ansikte på t-shirtar när de besöker bandets spelningar. Om du och dina kompisar ska åka på en rockkonsert kan det vara kul att trycka upp egna t-shirts med ett passande motiv. Det gör att ni kommer in i stämningen och visar att ni är riktiga fans. Här hittar ni profilkläder.

Black Sabbath 1

About Chronicle

All the Lorem Ipsum generators on the Internet tend to repeat predefined an chunks as necessary, making this the first true generator on the Internet. All the Lorem Ipsum generators on the Internet tend to repeat predefined Lorem Ipsum as their default model text, and a search for web sites.